- Cronología: 1890-1920
- Ámbito geográfico: Europa, en menor media los EEUU y en sudamérica destaca la aportación de Argentina.
- Clientela: esencialmente la burguesía del momento.
- Precedentes: Arts & Crafts
- Denominaciones: Art Nouveau, Liberty Style, Sezession, Floreale, Modernismo, etc
- Tendencias:
- Modernismo ondulante
- Modernismo geométrico
- Objetivos:
- Elaborar productos de calidad.
- Usar materiales y técnicas de primera calidad.
- Evitar la realización de diseños con referencias históricas.
- Definir una base estética común capaz de poder ser usada en cualquier producto.
París fue la capital artística desde el S.XVIII, por eso de todos los nombres conocidos del movimiento, Art Nouveau será el más aceptado. Toma el nombre de la tienda parisina homónima de Sigfried Bing.
El movimiento tendría dos tendencias distintas, para cada una de las cuales se adopta una base estética común, en el caso del conocido como Modernismo Ondulante, destacan obras como los diseños de moda de Paul Poiret, ilustración de Aubrey Beardley, los carteles de Mucha, broches de Fabian de Montjoye, lámpara de Tiffany o la vajilla de David Havilland.
El Modernismo Ondulante se inspiraba en gran medida en el Japonismo, y más concretamente en los grabados japoneses. La aplicación práctica de esta fuente de inspiración destaca en obras de joyería de Lalique, tapas de encuadernación de René Wiener, las rejas de la Casa Vicens, copas de Tiffany, telas de Voysey, de nuevo los carteles de Mucha o el comedor diseñado por Charpentier.
Por otro lado, el modernismo geométrico de Glasgow tuvo un máximo exponente, se llamaba Charles Rennie Mackintosh(Glasgow, 1868 - Londres, 1928). Estudió en la escuela de arte de Glasgow, fue cofundador del grupo “The Four” dedicado al diseño de objetos e interiorismo, y aun así trabajó igualmente como arquitecto. Sus años de éxito como diseñador y arquitecto comprenden entre 1895 y 1914. Su estilo ejerce una fuerte influencia sobre los diseñadores de la Sezession vienesa.
La tendencia del Modernismo Geométrico, conocida también como el estilo de la Escuela de Glasgow, muestra obras con una estética similar como el propio edificio de la Escuela de arte de Glasgow diseñado por Mackintosh en 1899, la silla Hill House de 1902 también de Mackintosh, el sillón Willow junto a todo el salón de té Willow de Glasgow (Mackintosh, 1904), la silla Ingram (Mackintosh, 1904), las vidrieras de Frances y Margaret Macdonalds en 1904, la carta de restaurante de MArgaret Macdonalds de 1912 o el sillón diseñado por J.M. Olbrich en 1908, así como el armario diseñado por el mismo Olbrich en 1902.
El movimiento tendría dos tendencias distintas, para cada una de las cuales se adopta una base estética común, en el caso del conocido como Modernismo Ondulante, destacan obras como los diseños de moda de Paul Poiret, ilustración de Aubrey Beardley, los carteles de Mucha, broches de Fabian de Montjoye, lámpara de Tiffany o la vajilla de David Havilland.
El Modernismo Ondulante se inspiraba en gran medida en el Japonismo, y más concretamente en los grabados japoneses. La aplicación práctica de esta fuente de inspiración destaca en obras de joyería de Lalique, tapas de encuadernación de René Wiener, las rejas de la Casa Vicens, copas de Tiffany, telas de Voysey, de nuevo los carteles de Mucha o el comedor diseñado por Charpentier.
Por otro lado, el modernismo geométrico de Glasgow tuvo un máximo exponente, se llamaba Charles Rennie Mackintosh(Glasgow, 1868 - Londres, 1928). Estudió en la escuela de arte de Glasgow, fue cofundador del grupo “The Four” dedicado al diseño de objetos e interiorismo, y aun así trabajó igualmente como arquitecto. Sus años de éxito como diseñador y arquitecto comprenden entre 1895 y 1914. Su estilo ejerce una fuerte influencia sobre los diseñadores de la Sezession vienesa.
La tendencia del Modernismo Geométrico, conocida también como el estilo de la Escuela de Glasgow, muestra obras con una estética similar como el propio edificio de la Escuela de arte de Glasgow diseñado por Mackintosh en 1899, la silla Hill House de 1902 también de Mackintosh, el sillón Willow junto a todo el salón de té Willow de Glasgow (Mackintosh, 1904), la silla Ingram (Mackintosh, 1904), las vidrieras de Frances y Margaret Macdonalds en 1904, la carta de restaurante de MArgaret Macdonalds de 1912 o el sillón diseñado por J.M. Olbrich en 1908, así como el armario diseñado por el mismo Olbrich en 1902.
Modernismo Ondulante:
| Modernismo Geométrico:
|
*Antonio Gaudí: Arquitectura.
Antoni Gaudí i Cornet(Reus, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
La Casa Batlló, 1905, fue un encargo para remodelar la casa de esta familia, pero el edificio ya existía antes. Gaudí colaboró con Josep María Pujol y Joan Rubio i Bellver. A los miradores y balcones se les dio un movimiento ondulante o yuxtaposición pulsante, con formas vegetales y un intenso color. Los balcones tienen o recuerdan a la parte de los ojos de una calavera. Las columnas de los miradores parecen huesos humanos, este detalle Gaudí lo usará en otros diseños. El tejado recuerda al lomo de un dragón con escamas. Ese tejado se mantiene con una estructura de arcos hiperbólicos. En el interior de la vivienda trabaja con líneas curvas y formas orgánicas. Estas formas las retomará Dalí y recuerdan mucho al Expresionismo.
Diseñado por Gaudí en las que por entonces eran las afueras de Barcelona en 1908, formaba parte de un proyecto para una serie de viviendas unifamiliares en un entorno ajardinado. En 1922 se convierte en un parque público, aunque antes fue promovido por el conde Guell para ser un recinto privado. A su entrada hay dos pabellones, que en parte eran la residencia de los porteros, pero también funcionaban como reclamo. La puerta enrejada tiene un motivo vegetal inspirado en una hoja de palmera, nada que ver con el modernismo ondulante, es modernista pero mucho más original. Las escalinatas de bienvenida tienen columnas y huecos para recoger el agua de lluvia y no coinciden con ninguna de las dos tendencias del modernismo que hemos visto hasta ahora, sino que están inspiradas en un estilo clásico dórico.
Tiene techos con trencadis y columas sobrias. Arriba de la sala hay una terraza con un banco corrido con una yuxtaposición pulsante o, en definitiva, un movimiento ondulante.
La Pedrera se la encarga un adinerado llamado Pedro Milá a Antonio Gaudí. El encargo consistía en una casa de apartamentos para pisos de alquiler de 300 a 400 metros cuadrados. Está construido sobre pilares de hierro y no tiene muros de carga. Las rejerías de los balcnes recuerdan a algas y formas orgánicas. Destacan las estructuras de la azotea, las chimeneas y las salidas de la escalera. Si nos fijamos en la planta del edificio, vemos que tiene una distribución muy laberíntica que recuerda a un parque inglés. La Pedrera contó con ascensores eléctricos, agua corriente, sistema de riego en las rejas de los balcones, calefacción con radiadores, etc lo que hizo que el presupuesto creciera de forma desmesurada.
Diseñado por Gaudí en las que por entonces eran las afueras de Barcelona en 1908, formaba parte de un proyecto para una serie de viviendas unifamiliares en un entorno ajardinado. En 1922 se convierte en un parque público, aunque antes fue promovido por el conde Guell para ser un recinto privado. A su entrada hay dos pabellones, que en parte eran la residencia de los porteros, pero también funcionaban como reclamo. La puerta enrejada tiene un motivo vegetal inspirado en una hoja de palmera, nada que ver con el modernismo ondulante, es modernista pero mucho más original. Las escalinatas de bienvenida tienen columnas y huecos para recoger el agua de lluvia y no coinciden con ninguna de las dos tendencias del modernismo que hemos visto hasta ahora, sino que están inspiradas en un estilo clásico dórico.
Tiene techos con trencadis y columas sobrias. Arriba de la sala hay una terraza con un banco corrido con una yuxtaposición pulsante o, en definitiva, un movimiento ondulante.
La Pedrera se la encarga un adinerado llamado Pedro Milá a Antonio Gaudí. El encargo consistía en una casa de apartamentos para pisos de alquiler de 300 a 400 metros cuadrados. Está construido sobre pilares de hierro y no tiene muros de carga. Las rejerías de los balcnes recuerdan a algas y formas orgánicas. Destacan las estructuras de la azotea, las chimeneas y las salidas de la escalera. Si nos fijamos en la planta del edificio, vemos que tiene una distribución muy laberíntica que recuerda a un parque inglés. La Pedrera contó con ascensores eléctricos, agua corriente, sistema de riego en las rejas de los balcones, calefacción con radiadores, etc lo que hizo que el presupuesto creciera de forma desmesurada.
*Muebles diseñados por Gaudí:
Chaise-Longue diseñado por Gaudi para el Palacio Güell en 1889. Posee una estructura de hierro y madera, tapizado originalmente en piel de vaca. Aun no tiene el estilo de Gaudi, pues también es de su primera etapa. Está inspirada en el segundo imperio francés, el periodo más recargado del S.XIX.
Pupitre de trabajo diseñado por Antonio Gaudí, 1878. Es de sus primeros trabajos, no parece suyo por ser muy ecléctico.
Canapé de tres plazas en madera de roble para la Casa Calvet-Flores, diseñado por Gaudi en 1900-1901.